“El Arte es una técnica social de sentimiento” Vygotsky
El arte se ha considerado como un aspecto importante en la historia de la humanidad, pues a través de él el hombre ha expresado sus emociones, experiencias y pensamientos.
Hoy realizaremos una revisión del arte como parte del desarrollo de la cognición humana y como forma de expresión de emociones.
La Psicología del Arte es el campo de estudio interdisciplinar que se encarga de analizar la creación artística y su apreciación, en relación con la mente humana.
Para iniciar el recorrido por la historia de la psicología del arte debemos citar a Freud como uno de los pioneros en el entendimiento del arte como expresión de ideas y pensamientos sin restricciones.
“El arte es un camino por el cual el sueño se vuelve realidad” (Pazos, 2014)
Para Freud, a través del arte el sujeto logra expresar lo que se encuentra reprimido en su inconsciente. “Las obras de arte encierran significados simbólicos que el artista plasma a través de la catarsis y que le permite sublimar un impulso sexual reprimido en el inconsciente”. (Pazos, 2014) Aunque las teorías freudianas han sido bastante criticadas por algunos por considerarse que se basan en interpretaciones subjetivas de quien escucha y no basarse en el método científico de toda ciencia. Pero no dejamos de lado a quienes, con buenos argumentos, defienden sus teorías por permitir al sujeto que a través de la palabra, de los sueños y del arte, logre una “cura por la palabra”.
Posterior a Freud, Jung cree en la existencia de los arquetipos, los cuales son formas simbólicas comunes en todos los seres humanos y solo se diferencian por el contexto cultural e histórico. Por ser símbolos, representaciones de un objeto, emoción, pensamiento; el arte está constituido por arquetipos y estos son parte de la expresión de sentimientos que para el autor es una forma terapéutica.
El proceso espontáneo de expresar de pintar o moldear supone un medio de expresión que puede ayudar a los pacientes a manifestar “inconsciente desbordante” que posibilita el contacto con las emociones más profundas de las personas. (Pazos, 2014)
Estos dos autores fueron los primeros en retomar al arte desde la psicología, y desde el psicoanálisis empiezan a plantear, con Freud, al arte como expresión de represiones inconscientes pasando a Jung quien ve al arte como proceso terapéutico en el cual a través de arquetipos, representaciones sociales y culturales, se logra una psicología centrada en el sur humano y no en la patología.
Ahora, nos centraremos en Vygotsky, quien al escribir Psicología del Arte, permite a la psicología y al arte tener un encuentro, y más allá de estudiar al arte desde la psicología, “representó un modelo teórico nuevo para la psicología” (González, 2008). Por esta razón, ahondaremos en este tema desde este autor, sin ignorar el aporte de muchos otros autores que de igual manera ha aportado a la psicología y al arte, más que teoría, han permitido que estas dos, ciencia y cultura, vuelvan a unirse como parte de un todo, como parte del hombre.
Vygotsky, fue un psicólogo cognitivo quien se interesaba por las funciones superiores y el desarrollo cultural del ser humano a través del lenguaje, propone una teoría sociocultural de aprendizaje y desarrollo cognitivo.
Propone una teoría marxista del funcionamiento intelectual humano que incluye tanto la identificación de los mecanismos cerebrales subyacentes a la formación y desarrollo de las funciones psicológicas, como la especificación del contexto social en el que ocurrió tal desarrollo. (Lucci, 2006)
Para Vygotsky el máximo desarrollo y evolución del ser humano está dado en la adquisición del lenguaje en donde, a través de este, se interioriza signos y significados socioculturales que le permiten al hombre desenvolverse en su medio y desarrollar su cognición. “El desarrollo humano es un permanente proceso de culturización en el que el sujeto interioriza una serie de instrumentos que le permiten controlar sus procesos mentales y su comportamiento”. (Arcila, Mendoza, Jaramillo, Cañón, 2010).
Entonces se podría decir que el arte es una externalización de los símbolos anteriormente adquiridos por el hombre en su contexto social, cultural e histórico que le permiten expresar emociones, ideas, pensamientos y sentimientos como parte del lenguaje, del desarrollo cognitivo del ser. “El arte, es por consiguiente, uno de los sistemas de símbolos más complejos que ayudan a transformar los sentimientos originales humanos por medio de lo que Vygotsky denominó una “reacción estética”. (Marty, 1997)
La cultura es entendida como la segunda línea de evolución de los significados, ya que si los signos se encuentran en la cultura, los significados, a su vez, se encuentran en ella. Cuando el hombre utiliza los signos como mediadores, es decir, cuando ya los ha interiorizado, está en la capacidad de transformar el medio, los signos y a sí mismo y, de esta manera, se cambia los significados culturalmente establecidos. (Arcila, et. al, 2010)
Pero Vygotsky contrariaba las ideas psicoanalíticas ya que no estaba de acuerdo con las teorías que indican “el psicoanálisis no lleva a cabo una elaboración adecuada de la relación entre los procesos inconscientes y conscientes” (Marty, 1997). Pues para Vygotsky, el arte no es un simple mecanismo de revelación de complejos ocultos en el inconsciente, va más allá de esto, refiriendo que “el arte es un reflejo de la transformación de procesos inconscientes en manifestaciones conductuales y cognitivas con forma y significados sociales” (Marty, 1997)
En conclusión, el arte es una expresión del contenido inconsciente pero que no se limita a meras expresiones de este y tampoco es la revelación de posibles trastornos, más allá de esto, es una forma de transformar los sentimientos, pensamientos e ideas en manifestaciones conductuales y que, a través de la simbología usada en cada una de las diferente formas de artes, permite emitir un mensaje social en un contexto cultural. En pocas palabras, “el arte es una técnica social de sentimiento".
La psicología del arte es un tema amplio de abordar, hasta aquí abordamos uno de los teóricos más importantes en esta área, por plantear por primera vez y formalmente una teoría que relaciona a estas dos corrientes.
Aún queda revisar otras teorías, realizar una revisión desde la neuropsicología, la cual ha aportado un amplio material en el entendimiento de las funciones neurológicas y el comportamiento referente al arte.Queda pendiente realizar un análisis más profundo del tema desde los diferentes enfoques, resaltando entre ellos el psicoanálisis y la gestalt que toman el tema y realizan aportes importantes en el entendimiento del arte y su relación con el comportamiento y expresión del ser humano.
REFERENCIAS
González, F. (2008) Psicología y arte: razones teóricas y epistemológicas de un desencuentro. Tesis psicológica 140-159 Recuperado el 26 de Noviembre de 2017 en http://www.redalyc.org/pdf/1390/139012667013.pdf
Lucci, M. (2006) La propuesta de Vygotsky: La psicología sociohistorica. Profesorado. Revista de currículum y formación del profesorado 10(2) 1-11 Recuperado el 26 de Noviembre de 2017 en http://www.ugr.es/~recfpro/rev102COL2.pdf
Marty, G. (1997) Hacia la psicología del arte. Psicothema 9(1) 57-68 Recuperado el 26 de Noviembre de 2017 en http://www.psicothema.es/pdf/75.pdf
Pazos, A. (2014). Mente, cultura y teoría: Aproximaciones a la psicología del arte. Acción psicológica, 11(2) 127-140 Recuperado el 26 de Novimebre de 2017 en http://scielo.isciii.es/pdf/acp/v11n2/libre4.pdf